Londres, Inglaterra
El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega a su orgasmo en 1977,
*fue un año clave para el punk y para el rock que vendría después. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte
de grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que creer: su rechazo genuino al mundo de los grandes,
su desvergüenza para decir ¨fuck!¨ y escupir sobre cuanto les pareciera una
hipocresía del sistema. The Clash , le dieron forma , le dieron la rebeldía "politizada" al punk ( y un poco de música mas
agradable). Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenia nada que hacer, después de estudiar
durante años , salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que
pagaba el estado.
"Salis de estudiar como un idiota , y no te
dan trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en tu casa, tus padres no tienen como alimentarte ni vestirte; cuando
intentas quejarte te tiran los policías encima y ves arriba, ves que toda la cochina familia real vive sobre tu miseria, la
reina y la gran bandera inglesa; son pura mierda cuando vez que les importa un bledo todo lo demas y te das cuenta que desde
que naciste todo ha sido así , ellos y ellos , los dueños de nuestras vidas aparentando ser una gran nación , orgullosos de
su aristocracia, de su puta sangre azul"
Los jóvenes hartos de consumir y admirar banderas, reinas , estrellas
del rock; crean un estilo musical con letras y música diferente , que van contra los "dioses" de la sociedad.
El nombre "punk" (mocoso,basura,inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos
de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza , a cuestionar los ídolos , a cuestionar la sociedad y a rechazar la hipocresía.
En 1977 espero ir al cielo / he estado demasiado tiempo en la cola del paro y no puedo trabajar
/ Peligro, extraño / no habrá Elvis, ni Beatles o Rolling Stones en 1977 / en 1977 estas en la nada / crees que esto
no puede seguir / los periódicos dicen que ha mejorado / pero no importa no estoy allí. (1977 - The Clash )
Esta era la visión de "no futuro" (no future) que ya para mediados de la
década del 70 tenían muchos jóvenes que veían como la sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían haber sido llamados
por los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal la
Teoría Crítica, además se alejaban del marxismo.
La industria cultural había generado un cúmulo
de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas,
simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados
por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores, habían traído como resultado una
importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos
sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores, Inglaterra comenzaba una guerra contra Argentina
por las islas Malvinas.
Algunas de las bandas que "iniciaron" y dejaron rastros,
inspirarando a otras bandas, son las siguientes: SEX PISTOLS - THE CLASH - RAMONES - THE DICTATORS -
MC5 - GENERATION X -RICHARD HELL AND THE VOIDOIDS - PALMOLIVE - THE STOOGES - THE WEIRDOS - THE DAMNED - SIOUXIE AND THE BANSHEES
- DEAD KENNEDYS - STRANGLERS - ALTERNATIVE TV - CHELSEA - SUBWAI SECT - PATTY SMITH - THE ADICTS - THE VIOLATORS - EXPLOITED
- GBH - ABRASIVE WHEELS.
La distancia entre la producción cultural y la realidad
a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar
un emergente. Algunos invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los
garajes se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad decía debía
saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía
falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba tomado, ya
no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante,
muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado.
Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que
la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo. Crestas
que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además
de ser la única accesible por provenir de las remesas de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño
de paz y amor de la generación hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa,
contracultural, generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción,
lugares donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que nucleaban a la escena
musical punk.
Nueva York, Estados Unidos.
El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes callejeros
neoyorkinos (MC5, Television, Iggy pop, y otras bandas que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto para
simbolizar y concentrar lo que era el punk rock en NY, son los Ramones , por su contribución a la estetica y el
sonido durante más de 20 años sin parar de tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo el punk en Londres.
Según lo que se dice, la primera vez que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento under de nueva york" fue un
fanzine de la gran manzana que escribían unos jovenes. El punk americano era diferente al ingles porque en EE.UU. no se vivia
la misma situacion economico-politica.
En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee
Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo
y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones
divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?".
Lo
cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico de actitudes y propuestas
se abra de manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y
a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole
al punk un lugar adentro y mostrando su gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras
de las cadenas más importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de
cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento.
Estados
Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte)americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza,
los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto
sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por
beatniks, hippies, etc... Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también
florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico C.B.G.B. de Nueva York reunían
a los aficionados de cosas nuevas, nacia el underground del rock: el estallido generó una nueva escena en la esfera
artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u
otros artistas que aunque estaban lejos de la propuesta punk compartían ese circuito alternativo que había emergido de la
grieta entre necesidad de cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente:
el rock no era el mismo. El punk había nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de La Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora qué pasa eh? Si
"
El punk en Londres pronto encontró en el ghetto y los lugares de trabajo comunes los sonidos jamaiquinos, el
ska y el reggae, de la mano del Dub.
Después de la explosión punk
muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas socialistas; un ejemplo pueden ser The clash. En la década del 80 en
punk anti-establishment bajo la logica DIY (hazlo tu mismo) logro su máxima expresión en Estados Unidos y el Reino Unido con
bandas como MDC, la ya nombrada Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas
mas que jamás participaron en los charts de éxitos de la industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura popular.
Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema y ser parte del mismo sometido a la industria musical (muchas
bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de los fans punk, bandas, fanzines y revistas (la revista Maximum
Rock ´n Roll y Cometbus en un principio) pudieron focalizarce en la música, filosofía y en la política, en vez
de la moda. Este periódo de 1980 a 1986 es considerado
en climax del hardcore punk.
El club de fans de Nirvana
¿Y después? El punk cambió ciertamente
la forma de hacer música, el rock post-punk viene renovado tanto musicalmente como ideológicamente. Sin embargo toda esa rebeldía
ha sido mayormente canalizada por el mercado y empaquetada, entonces desde el under norteamericano brota Nirvana, una banda
punk con influencias metaleras que se transforma en poco tiempo en la banda de rock de los 90, la mas escuchada, comprada
y querida por todos (aparecen así los "nirvaneros", fanáticos que coleccionan figuritas, posters, revistas, escritos y pelos
de su estrella de rock, Nirvana es rock de adolecente, ya el punk de desocupados quedó atrás). El mismo Kurt dice “El
punk rock es arte, y es libertad. El único problema que he tenido con la ética de los situacionistas del punk rock es esa
negación absoluta de todo lo sagrado. Para mí hay unas cuantas cosas sagradas, como la superioridad de ciertas mujeres y la
contribución de los negros al arte.” Kurt Cobain se suicidó por quién cuántos problemas personales y la presión de la
fama, en el libro de textos inéditos que publicó su novia, dice Kurt: “Me siento como un cretino escribiendo sobre mí
mismo como si fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración corporativista,
pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente exageradas y leído tantas interpretaciones
freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad
y de mi fama de heroinómano perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado,
narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse de sobredosis, tirarse de un techo, volarse
la tapa de los sesos o las tres cosas a la vez. ¡Dios, no soporto el éxito! ¡Y me siento tan culpable!”. Después de
todo el bombo publicitario y la atención que nos han prestado este último año, he llegado a dos conclusiones: 1) Hemos hecho
un disco comercial mucho mejor que el de Poison. 2) Hay el cuádruple de periodistas de rock pésimos que de bandas de rock
pésimas.” y para cerrar, una opinió de Kurt sobre política: “Estoy a favor de la revolución a gran escala organizada
de forma violenta y alimentada por el terrorismo. Hacerse pasar por el enemigo para infiltrarse en los mecanismos del imperio
y empezar a corromperlo lentamente desde adentro. Los hijos sublevados toman por asalto Wall Street. Sí, ya sé, soy un cliché
andante, ignorante y confundido.”
Por qué la palabra punk?
En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe
de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo
su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ‘‘el resto del rock and roll parecía
odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra vida’’. Motivados por el aburrimiento
y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos
de aquel entonces: Punk. Así surgió el término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta
palabra se popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ‘‘Queríamos
una revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con queso, los
cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie parecía gustarle’’.
McNeils se refería a las nuevas agrupaciones
de los barrios neoyorquinos que, poco a poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música
inglesa parecía disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras londinenses,
los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien fungió como el dinámico promotor artístico
de The Sex pistols. Luego de varios rechazos -la industria estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren
logró que su banda grabara siete sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The clash,
Siouxies and The Banshees y The buzzcocks(músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían llamar The Bromley
Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante: Sex Pistols lanza su corte Anarchy in
the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia. Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como
a los Sex Pistols les gustaban los problemas, sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada
fue en el show Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan serio
que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto. Por otro lado, y
a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a cargo de fans y groupies. Debido
a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con
compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar
para la A&M Records, pudo sacar en mayo de 1977 el disco God
Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su campaña promocional incluía la venta de artículos como
camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del
grupo: ‘‘no hay futuro ni para ti ni para mi’’. Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom
McLaren organizara un concierto promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban
a cabo las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad culminó
en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk: provocar y confrontar. Visto
a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días
El anarquismo y el punk, el movimiento anarkopunk
Algunos grupos punk de Londres buscaban el anarquismo y otros anarquistas buscaban el punk,
y así se constituyo el primer punk ¨anarquista¨. Muchas bandas tenían letras políticas y combativas, pero no se definían como
anarquistas con el entusiasmo que caracterizó a CRASS, considerada una de las banda
más radicales de la historia del rock, por sus letras y sus incesantes actividades agitadoras, proyectos, etc.
"Sí, se puede comercializar la revolución.
Pero nosotros no queremos comercializarla, ¡Queremos hacerla!" (Declaración a una
revista del grupo
crass)
Entre las bandas mas radicales en Estados
Unidos se puede hablar de los Dead Kennedys ( la banda del polemico Jello Biafra ) la banda fue una de las mas "rebeldes"
en su epoca, organizando recitales en lugares poco usuales , demostraciones frente a iglecias, lio y lio, y su nombre "Los
kennedys muertos" que jodia a todos. por eso se separo la banda, problemas con la policia, amenazas. otras bandas norteamericanas
"old school": Circle Jerks, Black Flag, The Germs,etc.
Jello Biafra tiene un sello llamado Alternative Tentacles, en
donde edita bandas de rock anarquistas y tambien discos con charlas o conversaciones con, por ejemplo, Noam Chomsky, visita
www.alternativetentacles.com , se pueden bajar varios mp3s. En Inglaterra la movida punk de 77 desaparece asesinada por el
super-exito de los Sex Pistols. Los Pistols hacen exito y detras de ellos ocultan a todas las otras bandas inglesas... Los
pistols al fin y al cabo fueron una banda manipulada para hacer dinero y hacer lio (que les daba publicidad). Dejando atras
a las otras inglesas nadie les da importancia y "desaparecen"... mas tarde vuelve a "nacer" la musica punk pero con musica
mas podrida y fuerte (ya hasta mas violenta) con bandas como GBH, The Varukers, Exploited, y luego las bandas anarkopunk;
Doom, Rudimentary Peni, Discharge, etc.
Dentro de la gente que escucha musica punk,
hay grupos combativos: los anarkopunks. Estos promueven el anarquismo por medio de escraches, manifestaciones artisticas,
las letras de las bandas anarkopunks, y por su
estetica. Pero hay bandas punk con
letras muy "combativas" que no necesitan verstirse de ninguna manera en especial y siguen siendo tan combativas como antes;
un claro ejemplo es la banda Canadiense "Propagandhi". La musica "clásica" (?) anarkopunk pertenece a lo conocido como
"vieja escuela", el sonido esta directamente influenciado por el genero "street-punk" -punk callejero- britanico. Se caracteriza
por letras anarquistas y producciones independientes. Los discos de bandas anarkopunks a veces incluyen posters, fanzines
y en general tienen un precio "maximo" -que es muy barato. Los iconos del anarkopunk son bandas como Subhumans,
Crass, Conflict, Dirt, Rudimentary
Peni. El sonido del rock anarkopunk linda con el hardcore y otros estilos más pesados. Sin duda, han inventado miles de subgéneros
que realmente apestan. Algunas consignas anarkopunks son las siguientes: "El punk esta
en las calles, no en MTV" y "Hagamos del punk una amenaza real".
Los anarkopunks se agrupan con
okupas y personas de ideas radicales
(junto con gente que no necesariamente son "punks" sino con personas que se prenden, que se interesan por hacer algo constructivo
y alternativo) en colectivos. Estos colectivos llevan a cabo proyectos de
okupacon, organizacion de recitales
, ferias de
fanzines, etc. Las okupaciones no sólo
proporcionan vivienda sino también se montan espacios culturales abiertos a la comunidad.
Debe quedar en claro que
esta es una faceta del "punk", anti-comercial. Ellos se autodenominan "la verdadera kultura punk", dejando por entendido de
que hay algún tipo de "falsos punks" dando vueltas. Esta distinción claramente se refiere a la nueva ola, que en los últimos
años se ha mezclado con el último grito de la moda, dando a conocer distintos ejemplares como Blink 182 y Avril Lavigne. Todos
lucen una estética renovada, aceptada y bien vista y su mensaje carece de la conciencia que predican los anarkopunks y afines
al movimiento. En Las
escenas en general constan de
"escena punk-rock", consiste en bandas que se dedican a cantarle básicamente a la cerveza y a las chicas. Yo creo que esta
división se da porque no se puede encontrar un punto medio. Y porque a muchas personas les parecen incompatible los dos mensajes.
A veces lo son. A veces el punk-rock linda con lo simple y llanamente idiota, retrógrado hasta reaccionario. Según un amigo
que llegó de Chile, fanático de Misfits y conocedor del tema, "muchas bandas punk rock carecen de un nivel de conciencia social
y política". Y entonces se cae en una moda punk de fin de semana. Mientras que otras personas hacen del punk un
estilo de vida, y ser uno es tomar una decisión política.
El punk melódico
En Estados Unidos (se puede decir que
en la costa este - california) nace una escena punk inspirada por bandas como Circle Jerks, Black Flag, Germs ... se puede
decir que esta etapa fue solo para posibilitar la gestación de
Bad Religion, sin duda una de las mejores
bandas punk de la historia, por sus excelentes letras y su musica. En Estados Unidos comienza una tendencia que poco a poco
influencio a la mayoria de las bandas punk de ee.uu, y actualmente lo hace en todo el mundo; me refiero a lo que conocemos
como "punk melodico", en general mas elaborado y como lo dice su nombre "melodico". Algunas bandas: NOFX (eua), Face To Face
(eua), Hi Standard (jap), etc.
Existe sin duda alguna una diferencia
entre el "punk melodico" inicial y las bandas que deambulan por MTV como unos payasos grotescos correteando por el shopping
center como niños traviesos que abusan de sus targetas de crédito (las de papá).
El punk está muerto
CRASS aseguraba mientras el punk
era tapa de diarios, que ya estaba muerto. "el escorpión puede atacar, pero el sistema robó el aguijón", a continuación, la letra de esta canción
que parece un discurso. Sin duda
CRASS fueron los primeros en
hablar de que el punk estaba ya "muerto", "terminado". Como curiosidad, años después, una banda horrenda llamada Exploited
sacó un disco titulado "punks not dead", existen rumores sobre que exploited "son nazis", la verdad, suenan tan mal, que a
nadie debería importarle ese grupo horrendo y descerebrado en la lírica. A continuación la letra de la canción de
CRASS, quiero decir que creo que tienen
razón.
"Punk is dead (El punk está muerto)
Así es, el punk está
muerto. Es solo otro producto barato para la cabeza del consumidor. Rock de chicle en transistores plásticos, rebeldía de
estudiante respaldada por grandes promotores.
La CBS
promueve a The Clash, pero no es por revolución, es solo por dinero. El punk se convirtió en una moda justo como el hippie
solía ser y no tiene nada que ver contigo o conmigo. Los movimientos son sistemas y los sistemas matan. Los movimientos son
expresiones de la voluntad pública. El punk se convirtió en un movimiento porque nos sentíamos perdidos, pero los líderes
se vendieron y ahora todos pagamos el costo. El narcisismo del punk fué un napalm social, Steve Jones comenzó a hacer el verdadero
daño. Predicando la revolución, la anarquía y el cambio mientras chupaba del sistema que le dió su nombre. Bien, estoy cansado de mirara través de un cristal manchado de mierda, cansado de mirarle al culo a una superestrella,
tengo un culo, y cago y tengo un nombre, solo espero mis quince minutos de fama. Steve Jones tú eres napalm, ¿si eres
tan lindo por qué escueces?;
patty smith, eres napalm, escribes
con tu mano pero es el brazo de Rimbaud. ¿Y yo, si, yo, quiero quemarme?¿hay algo que yo pueda aprender?¿Necesito a un
empresario para promover mis ideas?¿Podré resistir las zanahorias que la fama y la fortuna me muestran? Veo a los alegres
Velvets en su ropa de cautiverio, la élite social con alfileres en su oreja, lo veo y comprendo que no significa nada, Los escorpiones pueden atacar,pero el sistema robó el aguijón. EL PUNK ESTÁ
MUERTO" (CRASS)
